【诗是什么? 诗人感悟精选】 彼岸推荐 by 彼岸诗缘


彼岸诗歌    04/21     8782    
4.5/2 





编者按:诗是什么? 我们综合了诗人们感悟精选,分享与全球诗歌爱好者。 此岸,彼岸,我们因为诗歌而聚集在一起。分享,结缘,推广诗歌文化。




【陈先发诗人】

写作不是追求自由意志,而是在表现自由意志,或者说是在描绘自由意志的各种显象。但我们的生活与内心,必然地在各种镣铐与限制之中,对立由此产生,在我看来,“对立的意愿”与“意愿的对立”是所有艺术的根源。我同时认为,艺术的本质不在于解决这种对立,有时,恰需深化这种对立,才能为我们提供更强的动力。文学不会死于它无力帮助人们摆脱精神困境,而恰会死于它不能发现、不能制造出新的、更深的困境。困境之存,诗性之魂魄也。伟大的写作者奔走于“困境接续”的途中,而不会长久陷于写作的技术性泥潭。此困境的巨大语言镜相,构成了文学史上的群峰连岳。我知道,对当代重要的一批汉语诗人来说,屈居于修辞之中的痛苦一课快结束了。
 





【在时诗人】

胡弦说要理解生活。理解很重要。写诗当如手电筒聚光,不聚光就散了,只能是胡乱撒一气。如何克服作品的浅、松、散,写出具有穿透力的诗,建议多读胡弦的诗。

这十位女诗人的小诗,切入点巧,有新意,尤其是浸润其中的丝丝痛感又使其比较耐读。事实上,每一个诗人都在寻找诗意,寻找能够表达诗意的语言。对语言的敏感程度,显现了诗人的基本素质。这种素质,确实不是一天可以打磨出来的。

经常读诗、写诗,总感到无论读与写,都有一种疲累感。太多的作品在毫无意义地相互复制,写则似曾相识燕归来(所谓形成风格其实误人)。前些日读到《新诗》主编普冬的一段话,颇有启迪。普冬说一一“陌生化是摆在每个成熟诗人面前的问题。现代诗发展到当下,无论在思想上、语言上、表现形式上真想有那么一点点进步或有别于同类都弥足珍贵。一方面,在同一个时代背景和语境下,思想的同一性决定了内容的同一性,内容的同一性又必然导致形式的类同性,以此往复,几成模式和生产机器的母床,以致抒情的、叙事的、歌功颂德的、鞭挞罪恶的、玄思的、形而上的、接地气的都能找到蓝本,诗人们相互影响、相互借鉴、相互模仿,近亲繁殖,以致大同小异。技术上,初中以上文化以及脑力发育正常,经过短则一年半载长则两三年都能熟练掌握回车和诗歌语言。思想与艺术情趣上更有“模板,”比如“人民性”:抚今追昔、忆苦思甜、党恩国泽;“人性、小资性”:风花雪月、儿女情长、父母乡情,等等各种版本都有现成范列。另一方面,无难度、无风险写作是多数诗人的理想选择;加之刊物、批评家宁可不厌其烦选择名家和面熟诗人缝“皇帝的新衣”,也不愿意关注有冲击力的新人新作(当然脑瘫除外),这些,也许都是造成“当今诗坛,千人一面”原故(以及有关部门的号召)。我以为,这首先有赖于我们的社会思想、意识的进一步解放和宽容;诗人克服懒惰、浮躁和急功近利以及学界学术良知的回归,才是解决这一弊病的关键。”

轩辕轼轲在三个月内至少写了100首诗。作为诗人,写的少者会以特朗斯特罗默说事,而写得多者如轩辕轼轲,则会引起某种质疑。其实,没有一定的量,何来质?况且,诗的灵感稍纵即逝,抓住闪电,一定要有抓得住闪电的心与手。多读,勤写,敢于否定自己,突破别人信手赐予的和自封的桎梏,不断寻找创作上的对手,在较高境界和较广视野上作哲学上的思考和凝炼,有可能创作一首好诗来。这些都属于老生常谈,但不谈就容易忘记。话说回来,悲悯的大诗人特朗斯特罗默,“甩下了很多继续存活的语言脚印”(严力),等着有心的后来人去寻找,不可辜负,包括我们貌似无辜的眼睛。





【麦冬诗人】

诗歌写作时多用加法,修改时多用减法,尽可能留足空间给受众,障碍写作尽可能少些,不生搬,让灵魂出窍……

其实当下一些诗人把诗越写越复杂,简单已成为奢望,过多的障碍形成阅读上的生涩,使诗歌的美好一路走低,这是麦冬之愚见!

现代诗的美好,体现美好的现场,画面及真相,让体会活在字里行间,如同我们慢慢老去的过程,自然而隆重。





【陈广德诗人】

攀登

——诗之随想                               
1.
  不入流行。在诗歌的边缘徘徊,到语言的海潮中淘洗出了孤独的境界。

  陡峭的山路上,穿过雾气而踽踽前行,却又不忘在回眸时撩起飘向前额的那绺散发的孑然一身的攀登者,精神的攀登者——诗人。
2.
  在不断的捡拾和打磨、想象和感悟、肯定和否定之间,在持续的超越之中,捧出的才不是平庸。

  于灰暗的生存中闪耀明亮的精神之光——痛并快乐着,生命因此美丽,诗才不至于“可有可无”。

  诗“是一株行走的草,替依旧耽溺在红尘中的自己,招魂。”
3.
  读诗,要用一颗敏感和热烈的心,以诗的方式、攀登的姿态去统摄去领悟。只有这样,我们才有可能体会到诗人灵魂瞬间赤裸时的微痛,感受到切割掉灵魂之外的多余时的战栗,品味到展示密不示人的收藏时的感动,以及遇合时的灼热和冷漠、恐惧和欢欣。
4.
  在攀登的山路上,随手的捡拾,都是收藏。也因为是在登攀,精神上的独到之处,语言独特的纹理和质感,表达方式的别具一格,常常会接踵而来--创作的喜悦也就在其中了。
5.
  以人性省察的悸动赋予万物以性情,并以自己独特的方式把天地间能够布置的都布置好,可以排列的都排列顺,然后再把这个世界重新交给诗人心目中的主角——那位在山路的前方傲然而立的“你”!
6.
  有着独特声音的诗人,必然在精神世界里有着十分警觉的自省,以免重蹈别人的“覆辙”;在现实世界中孑然一身的攀登,反复检验和垂询客观与个体的交融。提供既不是鲜明的“传统”,也并非鲜明的“先锋”的个性的审美发现,以自己的声音探索日常生活的秘密、印证人生的全部意义。

7.
        诗主要是个人主观与客观交融的抒情,感受的个性越强烈越好,摒弃共性的审美写作,用个性审美颤动读者产生阅历与感知的共鸣为上。




【游鹿诗人】

不要"卡嘴",要有"诗眼"




【东篱诗人】

俺的唯美概括: 诗就是一系列美好画面叠在一起: 既有远镜头/宽镜头的朦胧写意,也有近距离之重彩细描。有时间轴上的延续和山峦之起伏。




【欧非子诗人】

现代诗歌要美的真,古体诗词要真的美。总之要美!包括字面修饰上的美,哲理节奏上的美。




【大江诗人】

诗首先是真的吧,真感情、真思索、真诗人。然后达致善美。美丽语言,美丽意象,美丽的得意忘形(象),大写的人,天空,大地,太阳,月亮……都是诗啊!




【恒君诗人】

诗歌只要沾上任何“主义”俩个字,那它也就失身啦!




【梦雪诗人】

每个人都有自己的性格、特点,还有环境等各方面的因素。所以,每个人的风格我们都能理解、接受。对于诗,没有大好和大坏之分,我们看到好的诗句自会从心底里喜欢。现在的社会是浮躁的,我想,能安静下来写诗的,都值得我们尊敬。现实生活中,人活着不容易。很多事实证明,我们救不了浮躁,也救不了不完美。那么,我们何不让自己活得开心一点?所以,我崇尚美和好,在不容易的生活中给自己安放一个神话世界。我在写或者读一首美好诗的时候,都会在那一刻寻找到片刻的温暖和宁静,这正是现代很多人,不,应该是大多数人都缺少的一部分,这也正是为什么美好那么受欢迎。



【苏风诗人】

古诗读来都似曾相识
新诗要有新观点,新语言
眼睛湛蓝, 海也就蓝
古诗写给他人读
新诗写給自己



【邹宴诗人】

“诗无达诂“是对读诗者说的;“诗无定式“这是对写诗者说的。诗人的禀赋、修养、阅历等决定一切。
 



【老木诗人

 肯定每个人都有诗的感受和情怀。只是因了个性的天然不同有了情感敏感度的差异。又加上个体人表达的天赋差异,也就决定了他是不是外显为诗人。诗的情怀在爱的过程中最为明显。所以诗人的爱,怜悯,悲愤多余于常人。也好也不好。


 


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